陶渊明的桃花源到底长啥样

Writer： vk Time2025-12-29 22:12:43 Browse： 9249 ℃

　　每到三四月，陶渊桃花桃花盛开的底长时候 ，我们总会情不自禁地想起1600多年前陶渊明笔下的啥样《桃花源记》 。所谓桃花源，陶渊桃花是底长他笔下构筑的理想之地 ，那里桃花繁盛、啥样草长莺飞，陶渊桃花民风淳朴 、底长安居乐业，啥样甚至不知今夕何夕 。陶渊桃花自从在中学语文课本里邂逅了“桃花源”，底长几乎人人都会问：《桃花源记》在现实中到底有没有原型？啥样

　　“桃花源”美在哪里

　　如果不仔细推敲
 ，对于这个所谓的陶渊桃花“桃花源”，我们看不出有什么特别 ，底长毕竟 ，啥样桃花林和农田很多地方都有。

　　那这“桃花源”到底美在哪里 ，以至于才如此吸引人？

　　首先
，一定要注意这四个字“中无杂树”。如果对日常生活有过观察，你肯定就知道这么写有多讲究——全是桃树，没有其他树木 。就这么一开场 ，就把“桃花林”的秩序感体现出来 。

　　其次，“忽逢桃花林，夹岸数百步 ，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”这几句景色描写 ，用22个字，描绘出了一幅自然画卷。

　　再次 ，“土地平旷，屋舍俨然，有良田 、美池、桑竹之属。阡陌交通 ，鸡犬相闻 。”这里是说 ，自然条件孕育了农耕文明的人间烟火，从空间维度展现了一幅田园生活画卷  。

　　最后，“往来种作 ，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫 ，并怡然自乐……自云先世避秦时乱 ，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。”这里从时间的维度，讲述了桃花源的前世今生，一幅鲜活的历史长卷扑面而来。

　　通过“武陵渔夫”的眼睛，寥寥数语  ，没有一个字的废话，就给我们展示了一幅自然与人文交织的画卷。怪不得，桃花源又被称为“世外桃源”。

　　对于写字楼
、单元房、格子间里的“打工人”来说 ，怎能不向往这样的田园风光呢？

　　导游为什么是“渔夫”

　　从文学的角度看，《桃花源记》是一篇短小精悍的叙事散文 
。其实，这也是一篇很出色的导游词，“导游”就是以捕鱼为业的“武陵人”。

　　作为一位文字高手，陶渊明为什么要安排“渔夫”做“导游”呢
？翻开中国的文学史，我们会发现，“渔夫”并不是一个简单的身份。

　　在浪漫主义文学的鼻祖作品《楚辞》里，就有《渔夫篇》
。其中有这样一个故事：屈原在被放逐之后 ，游荡沅江边上，心情极其低落。这个时候，一位渔夫见到他 ，问他：“您不是三闾大夫吗？怎么落到这个境地？”这个时候，屈原说出了那句千古名句：“举世皆浊我独清 ，众人皆醉我独醒 。”……

　　在这里 ，大文学家屈原跟渔夫展开了对话
，围绕“清浊”乃至人生哲学的底层问题，展开了一场讨论 。表面上看 ，是失意者和精神导师在聊天 ，实际上是在交流哲学思想 。

　　这就好比现在，为了传播一种价值观
，我们把它编排成短剧、小品，通过角色设定
，用对话的方式演绎出来 。这就是所谓的“寓教于乐”。

　　很显然  ，这里的“渔夫”，是设定的一个角色。至少从《楚辞》时代开始，“渔人”就成了一个象征，或者说为众多文人士大夫抒发情感、传递思想的传声筒
。比如柳宗元的《江雪》中 ：“孤舟蓑笠翁 ，独钓寒江雪 。”张志和的《渔父》：“青箬笠 ，绿蓑衣 。斜风细雨不须归。”

　　传统文学如此，艺术也不例外。在中国画里，尤其是山水画中，辽阔的水面上
，总会有渔夫 ，在烟波浩渺的雾气中驾驶着扁舟。

　　我们不排除 ，其中有一部分渔夫 ，画的是劳动人民的生产生活场面 ，但大部分的渔人，其实是画家或文人群体的隐喻——一方面，他们想脱离闹市
，像渔人那样归隐江河湖海；另一方面，是对自己遭遇挫折时的一种鼓励——失意的时刻，像渔人这样不屈不挠 ，随遇而安 ，等待有朝一日，再次入世
。

　　传说中，高龄的姜子牙，为了和周文王相遇 ，还专门扮成在渭水边垂钓的老翁。姜子牙、屈原、陶渊明 ，以及后世众多的文人高士，无不在庙堂与江湖之间徘徊 。每当他们遇到挫折
，“渔夫”就会像精神导师一样出现 。这个“渔夫”也许是他们仰慕中的某位高人
 ，也有可能是他们自身投射在江湖中的化身 。

　　我们回看屈原和渔人的对话，很可能就是庙堂中的“我”与江湖中的“我”展开的一场对话。

　　《桃花源记》中的“渔夫”，作为带领我们进入桃源世界的“导游”，其实也可以理解成是陶渊明本人。

　　“桃花源”是实是虚

　　借着“武陵渔夫”的观察、经历、感悟，陶渊明将“桃花源”展现给世人 。光看文字 ，毕竟还停留在遐想阶段 。那怎么让“桃花源”更有形象感呢？这时候 ，画家们站了出来
。

　　《桃花源记》和陶渊明 ，是一个高流量的“大IP”，由此衍生的绘画数量相当丰富。

　　后人对“桃花源”的阐释，大体分为三类：

　　第一种认为，“桃花源”是虚的 ，是仙境或梦境 。支持这一说法的 ，有两位唐朝大V——王维和柳宗元
。

　　在绘画界 ，支持这一观点的作品是“明四家”之一的仇英所作的《桃源仙境图》
，将“桃花源”描绘成仙气缭绕的化外之地，画中有三位身着白衣的高士 ，一位抚琴 ，两位听琴。

　　这种画面跟《桃花源记》里“落英缤纷”差别很大。我们可以理解为 ，画家借用了“桃源”的名头，用绘画重新创作了另一个故事。

　　“桃花源”为题的创作，还影响了中国周边地区。比如，李氏朝鲜王朝的安坚 ，就创作了《梦游桃源图》 。这个版本将主人公换成了朝鲜世宗大王第三子安平大君，他在梦中与友人朴彭年同游 ，遇到了桃花源
。画面中间绘制了巨大
 、高耸、奇绝的岩石；左边构图密集 ，有一大片桃花林和几间房屋；画面右边构图较为疏朗，山峰较低、桃树临水盛开 。据说，安平大君梦中醒来后
，就让画师安坚，将梦中内容描绘成此画卷。

　　第二种认为，“桃花源”真实存在  ，就是适合隐居的山水秘境 。持这种看法的，以“唐宋八大家”之首韩愈 ，以及宋朝文学家、政治家王安石为代表。王安石在诗《桃源行》里认为，桃花源就是“儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣”的某个隐居的地方。

　　跟王安石同时代的苏轼，作了一首《和桃花源诗》
。他还很认真地考证了一番，用传言、梦境和与杜子美的对话 ，来验证桃花源的存在
。他在诗中给出了自己的看法：“桃源信不远，藜杖可小憩 。”这种看法很符合苏轼乐观的生活态度——经历各种挫折，却依然心怀憧憬。

　　认同这种看法的绘画，以“明四家”之一文徵明所绘的《桃源问津图》为代表。整幅长卷大体分为左 、中 、右三个部分，每一部分以一整块连绵的山峰撑起画面
，主体部分为河流、田间、人物 、房屋，并有桃树  、松树、柳树等 。

　　将《桃花源记》原文跟《桃源问津图》图文对照，很容易发现
：这幅画很忠于原作 。尤其是
，图上的风景，跟武陵渔夫循着山洞发现桃源的情形，几乎一致 。

　　跟仙境类别的绘画相比，它鲜明地告诉我们：桃花源不在世外，它就在人间，只不过比较隐秘 。

　　第三种看法，认为“桃花源”不仅是实景 ，而且不在隐秘的角落，所谓的“桃花源”，就是太平盛世。

　　比如 ，明人谢肇制的《桃源道中》诗：“寄语渔郎莫深去 ，洞中未必胜人间。”当然，这种观点并不是在贬低桃花源的含金量 ，更多的是在告诉世人 ：只要有政治清明的太平社会，“桃花源”就会在每个人的身边。

　　“桃花源”的话题，现在依然很热
。比如  ，今天的人还会不时地问起：“桃花源”到底写的是哪个地方？这就像人们讨论小说里虚构的取景地一样，很难有一种答案。1936年，学者陈寅恪在《清华学报》上发表《桃花源记旁证》认为，《桃花源记》既是寓意之文，也是纪实之文，真实的桃花源在北方
。纪实部分依据的是刘裕撰写的《西征记》，其中提到了檀山坞、皇天塬等地 。其中皇天塬位于河南西部，古代曾被称为桃林、桃原 。

　　根据文献和考证资料记载，河南灵宝、湖南常德
、安徽黟县 、重庆酉阳等地方纷纷与“桃花源”对号入座 。有好事者，还做了一张“桃花源”分布地图。

　　不管陶渊明的“桃花源”究竟在哪里，每个人心中其实都有自己的“桃花源”。春暖花开季，不妨走出藩篱 ，来一场桃花之约吧！

　　文/安亚静